订  正

生铁炼成后，要不停地锤打。那个阶段，里面的杂质如碳、硫等如铁锈那样纷纷剥落。最后，生铁才能变成硬度更高、韧性更强的钢。百炼成钢，就是这个意思。

除非大天才，能一气呵成好诗，绝大多数人，包括天才诗人大多数时候，诗歌创作出来后，还要多次修改才能定稿。

杜甫说，“新诗改罢自长吟”。修改之后，作品格调、艺术性得到提升，是对创作者的最高奖赏。这种快乐，来源于自我实现，是一种高级精神享受。

从本人的经历看，初稿写成后，起码要改过十遍，才能基本达到自己想达到的目标。

即便这样，也还有种种遗憾。

订正的步骤包括以下三步：

第一步：通读全篇，看是否准确表达了自己的意思？

在创作的时候，为了迁就平仄、押韵，常常不得不扭曲自己的意思，用了并不太贴切的句子、词汇。

初稿完成后，要重新审视作品，要三次问自己：

我看到了什么？

我听到了什么？

我的感受真是这些文字表达的那样吗？

一定是十分忠于自己、向自己敞开心扉的人，才能找到真实的自我。

从这个意义说，创作文学作品，尤其是抒情作品的作者，对自己都有比较清晰的认知。

请把那些虚假的表述，更换为更真实的文字。

例诗一

原作：观黄果树瀑布

谢祥京

此布何其大，岚名海外闻，

唯衣拼万户，作幕庇千军，

风动罗裳舞，雷鸣玉屑纷，

天机真固巧，织尽一溪云。

构思奇特，把黄果树瀑布想象为一匹巨大的幕布，前人所无。写得真好，可能是古今吟咏黄果树瀑布的诗歌里第一名。但有一些瑕疵。唯，是什么意思？岚名，意思不清。织尽？尽是什么意思？不恰当。酌改如下：

此瀑何其大，声威海外闻。

为衣拼万户，作幕庇千军。

风动罗裳舞，雷鸣玉屑纷。

谁能将素练，织就一溪云。

如此改，如何？这样改的好处是减少了作者的评论，完全客观描述。作者的惊讶、赞赏，更深地包含其中，更加含蓄。如孟浩然之《与颜钱塘登障楼望潮作》。这种客观含蓄的写法，当代少见。当代人爱在诗中发议论，是害诗也。

客观化的景物描写，唐代有很好的范本。如：

例诗二

与颜钱塘登障楼望潮作

孟浩然

百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。

府中连骑出，江上待潮观。

照日秋云迥，浮天渤澥宽。

惊涛来似雪，一座凛生寒。

全诗没有评论，尽量客观描述，让读者自己去体会，这就够了。

第二步：核定平仄。

对初学者来说，平平仄仄平平仄（或：仄平平）、仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平这四句的不同排列所形成的不同格式，还不能烂熟于心，难免有顾此失彼的时候。写完初稿后，一定要核对各句的平仄关系。

如果平仄不对，还要重新构思，重新选择适当的词语。

在各种旧体诗论坛里，不合平仄的诗很多。如：

例诗四

三十一梦

误入尘网三十年，年年岁岁为何缘？

昨夜暗风寒惊梦，梦里南山诗酒还。

请核查一下，上面这首诗平仄有哪些错误？

再看知名文人木心的旧体诗：

例诗五

沧海蓝田共烟霞

壬戌夏末，予筹赴新大陆，整饬烦苦，犹老女乍嫁，仓皇自理妆奁。八月杪，沪郊虹桥机场，临飞默占一律。

沧海蓝田共烟霞，（仄仄平平仄仄平？）

珠玉冷暖在谁家。（平平仄仄仄平平？）

金人莫论兴衰事，（平平仄仄平平仄？）

铜仙惯乘来去车。（仄仄平平仄仄平？）

孤艇酒酣焚经典，（仄仄平平平仄仄？）

高枝明月判凤鸦。（平平仄仄仄平平？）

蓬莱枯死三千树，（平平仄仄平平仄？）

为君重开碧桃花。（平平仄仄仄平平？）

检查过去，没有一句是符合平仄的，根本不能算律诗，但他又是按照格律诗来写的，颔联颈联意义对仗，显然还没有经过仔细修改打磨。对木心这样有名的旧式文人而言，这样的诗怎能拿得出手？）

构思诗句有时候很费神，好不容易吟定了，最后发现平仄不合，要推翻重来，这种纠结难以形容。

因此，最好是构思的时候，就严格按照平仄规范敲定词句，以免有尾大不掉之病。

第三步：审核对仗和押韵

对仗，要检查出句、对句之间，相对的词是否词性相同、平仄相反。

有缺陷的对仗，一为合掌，即两句话表达同样的意思，语义重复；二为词性不统一，三为平仄不相对。如下面这首：

例诗六

七律·重逢

光阴荏苒二十载，昔日同窗喜相逢。

求知校园今犹在，不见当年稚气容。

如今皆为中流柱，各行各业志不同。

待到来年重聚日，同学依旧笑春风。

（七律对平仄、对仗、押韵有严格规定。这首诗中间四句都不能构成对仗，加上平仄混乱，不符合规范，因此不是“七律”。）

押韵，全诗的韵应当在同一韵部内。

例诗七

夜  象

云拚一抹迹，星斗三分明。

月见千悠过，风奔夜象潜。

（明与潜，怎么能押韵？）

例诗八

恶霾袭京

霾里不识真日月，万里长城万里哭。

唯有北风真本色，敢叫日月换青天！

（哭与天，也不能押韵）

例诗九

惆怅西风

朔北多寒树，西风犹自哭。

夕阳迟迟落，金星踽踽出。

一点黄花冷，千年残月孤。

诗情随夜尽，寂寞何人书。

（这首诗作者用现代普通话读“哭”、“出”，以为是平声，其实在旧体诗创作中，这都是入声，当仄声用，在这首诗里，不能与“孤”、“书”押韵）

如果不合平仄、不押韵、不对仗，这样的诗不大可能被认可、接受、传之后世。

最后，还要检查一下，全诗有没有重复的字。

一般情况下，除了叠字（如匆匆、渺渺、依依等）外，一首诗不能有两个重复的字。如下面这首：

例诗十

小  别

数日风雨今始晴，长空万里流云生。

乘风欲送身已远，高楼望穿山千重。

（一首诗里有两个“风”字，太浪费。不用重复的字，就是为了避免浪费文字，让一首诗里容纳尽可能多的不同内容。此诗第二句及最后一句还有三平调之弊。）

     格律诗是中国的“国诗”，单音词以及由此而来的平仄、对仗，是上天对中国文化的恩典。格律诗的基调是庄重、典雅，所以写诗的人要抱有一点恭敬之心。品味、趣味要保持贞节。如果堕入上面这些所谓格律诗的恶趣中，肯定不易再写出含英咀华、意味隽永的好诗。

所以如果想成为一个格律诗写手，从一开始就要自觉远离颂圣诗、打油诗之类的应时创作。一直把写诗当作写日记，就能保持趣味的单纯。

 诗歌或其他文学作品的修改，其实是一个明心见性的过程。不断改掉不符合我们心意的字句，代之以更准确的表达，使得文字更贴近我们的情感、性格、气质、想象，更反映作品的结构逻辑，实际上，借着文学作品的修改，我们越来越理解自己。苏格拉底说，人最难的是认识自己。如果真是这样，又假如我们的写作完全真诚不做作不粉饰，写作（包括写日记）就对人生有重要的意义，这些文字就是生命的延展。

直到改不动的时候，这些文字就能代表写作者对于特定题材最高的思考水平和表现能力。尽力而无悔。